Janto’s Holding (Band)

Zwischen Jazz, Pop und Cabaret

Von Angela Ballhorn, Jazz’n’More

Die Band Janto’s Holding verfolgt ein interessantes musikalisches Projekt: Stimme, Rhythmusgruppe und zwei Bläser sehen auf dem Papier erst mal nach einer recht klassischen Jazzbesetzung aus. Doch was die sechs Musiker in ihren Kompositionen anstellen, ist bezaubernd, vielschichtig und in allen möglichen Musikrichtungen zu Hause. ‚I Fall in Love Too Easily‘ ist einer meiner Favoriten, das harmonisch schräg und ungewohnt ausgesetzte Thema gibt der alten Ballade einen erfrischend neuen Anstrich.

Die eigenen Stücke sind verquer, wechseln zwischen improvisierten Jazzparts und rockigen Abschnitten, sind multilingual, gut gereimt im Deutschen und irgendwo zwischen Independent Rock, Kabarett und Jazz anzusiedeln. Janto’s Holding sind weit mehr als die Summe von sechs beteiligten Musikern. Das Gemeinsame, der spezielle Sound der Band macht den Reiz dieser Produktion aus, das Konzept ist stimmig, die Arrangements grandios, und der Spielwitz lässt auf furiose Konzerte hoffen.

Von Ernst Weiss, Concerto

Die junge Band aus SchweizerInnen und Deutschen ist ein Projekt des Pianisten Jan-Andrea Bard, der Janto’s Holding vor 3 Jahren formierte. Bard, ein studierter Mathematiker, beweist viel Geschmack und Gefühl für seine Fusion aus Pop, Jazz und Rock in einer lyrischen Form, die sehr reizvoll ist und ein hohes kompositorisches Talent wiedergibt. Sein Sextett mit Karin Ospelt mit einer – noch nicht ausgereiften – Stimme, die bleibenden Eindruck hinterlässt, dem Posaunisten Lukas Wyss, dem Saxophonisten und Bassklarinettisten Simon Spiess und den beiden Deutschen Christopher Böhm (b) und Florian Krause (dr) setzt die Vorstellungen Bards sehr glaubwürdig um und tapst nie in einen faden Mainstream.

Karin Ospelt singt in 9 Songs wohl über die Unbegreiflichkeiten des Lebens in Deutsch und Französisch; klingt oft artifiziell und schräg. Manchmal assoziiert man von der Melodik her Volksmusik der intelligenten Art; aber nicht jene Ungarns, obwohl Mutter Bard von eben dort kommt. Anspieltipps wären das fröhliche „Heyjali“ mit perfektem Piano-Solo oder die dezent rockigen Nummern „Alles in Butter“ oder „Rangnam Orungam“. Die CD ist bei weitem mehr als eine Talentprobe.

In Basel, wo er im Herbst 2012 die Jazzschule abgeschlossen hat, lernte Janto die Mitglieder seiner Formation „Janto’s Holding“ kennen. Janto’s Holding klingt nur auf den ersten Augenblick nach einem ungarischen Chemiekonzern. In Wirklichkeit bedeutet dies mundgerechte Happen popjazziger Melodien, die Jantos Inspirationsquellen (Pop, Volksmusik, Jazz) erfrischend aufschimmern und auch wieder los lassen.

Jantos Art an Musik heranzugehen wurde während des Studiums an der Jazzschule Basel unter anderen beeinflusst durch Lehrer wie Lester Menezes, Hans Feigenwinter, Adrian Mears, Bänz Oeschter und Malcolm Braff und an Masterclasses durch international bekannte Grössen wie Jorge Rossy, Dave Liebman, Esperanza Spalding, Larry Grenadier, Aaron Goldberg, Eric Harland, Gebhard Ullmann und Marcus Wyatt.

Speziell hervorgehoben werden soll die Masterclass mit Carlo Mombelli. In einer Konzertreihe von sechs Konzerten im Raum Basel setzte sich Janto intensiv mit der Musik des südafrikanischen E-Bassisten auseinander. Dabei konnte er, was die kindlich-unschuldige Art zu Komponieren sowie das optimistische Vertrauen in die Musik und das Anerkennen der unumstösslichen Schönheit jeder musikalische Darbietung anbelangt, einiges in sein Musikschaffen aufnehmen.

Karin Ospelt wurde 1989 geboren. Nach Matura und dem ersten Indienaufenthalt folgt ein Studium in „Musik und Medienkunst“ an der Hochschule der Künste in Bern. Dort schloss sie 2010 mit einem Bachelor in „Music and Media Arts“ ab. Darauf folgt ein Gesangsstudium bei der Jazzsängerin Lisette Spinner an der Hochschule für Musik in Basel. Im Studienjahr 2013/14 absolvierte sie am „Conservatorio di Musica G. B. Martini“ in Bologna bei der Jazzsängerin Diana Torto ein Austauschjahr. Seit 2013 ist sie Stipendiatin der Fritz Gerber Stiftung für junge Talente. Karin Ospelt gibt laufend Konzerte und Ausstellungen (u. a. im Kunstmuseum Liechtenstein). 2014 ging sie mit SOFIA (Support Of Female Artist) auf Tour. Daneben unterrichtet sie Gesang, zeichnet im Atelier und realisiert experimentelle Radiohörstücke.

Florian Krause (*1987) wuchs im niedersächsischen Vechta auf. Bereits mit acht Jahren entdeckte er das Schlagzeug für sich und spielte bald in seiner ersten Rockband und trommelte in Musicals. In jungen Jahren gewann er bereits erste Plätze bei „Jugend musiziert“ und „Jugend jazzt“. Nach dem Abitur folgte 2007 ein Studium in Jazzschlagzeug an der Hochschule für Musik in Basel. Zu seinen Lehrern gehörten Julio Barreto, Jorge Rossy und Malcolm Braff. Von letzterem wurde er in die weite polyrhythmische Welt eingeführt, die ein Kernpunkt in Krauses Musik darstellt.

2012 schloss er das Musikstudium mit dem „Master of Music Education“ ab. Ein Jahr später brachte er die erste CD „Of Bricks And Fades“ mit dem Florian Krause Quartett heraus. Neben seiner Unterrichtstätigkeit als Schlagzeug- und Marimbalehrer an der SMEH in Riehen BS, spielt er in diversen Combos, komponiert für sein eigenes Projekt und gibt regelmässig Konzerte in der Schweiz und in Deutschland. Sein Spiel zeichnet sich vor allem durch aufmerksames Interagieren und ein breites Klangspektrum aus. Seine musikalischen Vorbilder könnten unterschiedlicher nicht sein und reichen von John Coltrane über The Police bis hin zu Sammy Deluxe.

Christopher Böhms erste künstlerische Begegnung ereignete sich als Kind. Die Klassische Klaviermusik beschäftigte ihn bis zum Beginn seines Musikstudiums an der Musikhochschule Hannover (2007). Mit dem Drang selber Musik zu schaffen wendete er sich in dieser Zeit der modernen Jazzmusik zu. Die intensive Auseinandersetzung mit dem E-Bass und dem Kontrabass erweiterte sein künstlerisches Blickfeld. Schnell wurde er ein gefragter Bassist in der hannoverschen Jazzszene.

2011 studierte Christopher Böhm an der Swiss Jazz School in Bern, wo er seine künstlerischen Kenntnisse vertiefen und sich mit der schweizer Jazzszene auseinandergesetzen konnte. Seither wurde sein künstlerisches Interessengebiet immer umfangreicher. Es reicht von Free Jazz über elektronische Musik bis hin zu interdisziplinären Projekten.
Eine Auswahl aktueller Projekte:
Nachtigall (www.nachtigallband.de): Band
Große- kleine Schwestern: Vertonung der Hörspielproduktion des NDRs mit Leo Koppelmann (Regie)
Herzlos – ein Kommentar zum Sommernachtstraum: Vertonung und Umsetzung des Theaterstücks
Live Performance zu einer audioreaktiven Visualisierung: In Zusammenarbeit mit Irene Themann und Miriam Wittmershaus.

Sebastian von Keler wurde 1986 in Schwäbisch-Hall (Deutschland) geboren. Im Alter von 11 Jahren sieht sich Sebastian ein Bigband Konzert an, und ist sofort fasziniert vom Instrument Saxophon. Den aufkeimenden Wunsch, Saxophon spielen zu können beginnt er sofort in die Tat um zu setzen und nimmt Unterricht bei verschiedenen Lehrern in der schwäbischen Kleinstadt, in der er aufwächst. Mit der Zeit wird klar: Sebastians Liebe zur Musik ist seine größte Leidenschaft. Mit 15 kauft Sebastian seine erste Jazz Platte: Underground von Thelonious Monk mit Charlie Rouse am Tenor. Bald hat er Blut geleckt und beginnt sich mit der Welt des Jazz auseinanderzusetzen – Musik zu hören und spielen wird seine Lieblingsbeschäftigung.

In Stuttgart findet er in Andi Maile einen gestandenen Jazzsaxophonisten, seinen ersten wichtigen Lehrer und spielt bald Aufnahmeprüfungen an Konservatorien. Er wird Mitglied der Lumberjack Bigband in Göppingen und der Ska/Reggae Combo Nebrasska, beginnt eigene Stücke zu schreiben und spielt Konzerte u.a. mit Randy Brecker, Bob Mintzer, Peter Herbolzheimer, John Riley und Helge Schneider. Es folgt das Studium bei Tom Timmler (IMCF, Freiburg), Domenic Landolf (Jazzcampus, Basel) und Lutz Häfner (HKB, Bern), abgeschlossen 2014 mit einem Master in Jazzpädagogik vom Jazzcampus Basel. Mittlerweile wirkte Sebastian bei zahlreichen Projekten mit und konzertierte u.a. mit Django Bates HumanCHain, Guillermo Klein, Nils Wogram, Mike Svoboda, Mark Turner und dem Philharmonischen Orchester Freiburg. Er nimmt Unterricht bei seinen grossen musikalischen Vorbildern Chris Speed und Mark Turner.

Sebastian lebt und arbeitet derzeit in Berlin, leitet ein Quintett („tonhaufen DELUXE“) und ein Trio („Keler/Neye/Schwinning“) und unterrichtet Saxofonschüler an der Musikschule Weil am Rhein. Er ist als Sideman in Hagen Neye’s Tree (Album „Mehr Sturm“ 2014 auf Unit Records), der Jonas Winterhalter Bigband, Jan-Andrea Bards „Janto’s Holding“ und MONOGLOT aktiv.

Im Jahr 2007 begann Lucas Wirz das Musikstudium an der Musikakademie der Stadt Basel, Abteilung Jazz. In dieser Zeit konnte er von Musikern wie Adrian Mears, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Larry Grenadier, Malcolm Braff, Julio Baretto, Matthieu Michel und vielen weiteren Dozierenden an der Jazzschule profitieren und lernen. Neben seinen Fähigkeiten auf der Tenorposaune konnte er zudem Erfahrungen auf der Bassposaune, Tuba, Klavier sowie dem Schlagzeug sammeln.
Im Juni 2010 schloss Lucas Wirz meinen Bachelor of Arts in Music an der Musikakademie der Stadt Basel, Abteilung Jazz ab.

Für den Master-Studiengang – ebenfalls in Basel bei Adrian Mears – widmete er sich schliesslich komplett der Bassposaune und beschäftigte sich fortan intensiv mit Improvisationstechniken für dieses, im Jazz eher unbekannte und unübliche Instrument. Im August 2012 schloss Lucas Wirz dann erfolgreich meinen Master of Arts in Music ab.
Heute spielt er in über zehn Bands (davon unter anderem im Lucerne Jazz Orchestra sowie der Swiss Army Big Band) und ist nach wie vor dabei, neue Musik, neue Menschen und neue Herausforderungen zu entdecken und kennenzulernen.